THIS IS HOW YOU WILL DISAPPEAR

Conception, mise en scène, chorégraphie et scénographie Gisèle Vienne

Création musicale, interprétation et diffusion live, Stephen O’Malley et Peter Rehberg
Texte et paroles de la chanson, Dennis Cooper
Lumière, Patrick Riou
Sculpture de brume, Fujiko Nakaya
Vidéo, Shiro Takatani

Créé en collaboration avec, et interprété par, Jonathan Capdevielle, Margrét Sara Gudjónsdóttir, et Jonathan Schatz

Stylisme et conception des costumes, José Enrique Oña Selfa
Fauconnier, Patrice Potier, Simon Potier et Martial Vernier / Les Ailes de l'Urga
Remerciements pour leurs conseils à : Anja Röttgerkamp et Vilborg Asa Gudjónsdóttir
Construction des poupées, Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne
Reconstitution des arbres et conseils, Hervé Mayon - La Licorne Verte
Evidage et reconstitution des arbres, François Cuny - O Bois Fleuri, les ateliers de Grenoble
Création, maquillages, perruques coiffures, Rebecca Flores
Dispositif de spatialisation sonore, Carl Faia
Programmation vidéo, Ken Furudate
Ingénierie brume, Urs Hildebrand
Avec l'accompagnement technique du Quartz, Scène Nationale de Brest
Directeur technique, Nicolas Minssen
Régisseurs de scène, Alain Feuteun et Christophe Le Bris
Régisseur lumière, Arnaud Lavisse ou Frédéric Roudaut
Régisseur son, Gérard d'Élia
Réalisation des costumes, Marino Marchand
Réalisation du sol, Michel Arnould et Christophe Tocanier
Traduction des textes de l’américain au français, Laurence Viallet
Production-administration-diffusion, Bureau Cassiopée, Anne-Cécile Sibué, Léonor Baudouin, Alix Sarrade et Rachel Ciora
Consultante associée, Emmanuelle de Montgazon

Remerciements à : Jean-Luc Verna, André Leclerc et le club des Archers d'Iroise, Carl Faia, Monique Vialadieu & Gérard Hourbette, Dorothéa Vienne-Pollack, Jean-Paul Vienne, les bucherons de Keroual, Ivana Jozic, Alexandre Vienne, Stanick Jeannette, Aurore Ponomarenko, Pauline Blouch, Eliane Roudaut, Isabelle Piechaczyk

Production déléguée : DACM avec la collaboration du Quartz-Scène nationale de Brest (Gisèle Vienne artiste associée de 2007 à 2011)
Coproduction : Le Quartz-Scène nationale de Brest l Festival d’Avignon l Festival/Tokyo l Steep Slope Studio-Yokohama l steirischer herbst-Graz l Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie l Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre l Kyoto Experiment Festival avec le soutien de Saison Foundation & EU Japan Fest l BIT Teatergarasjen-Bergen l Göteborg Dans & Teater Festival l Kampnagel-Hambourg l The National Theater - Oslo l Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, dans le cadre de l’accueil studio l Centre Chorégraphique National de Grenoble, dans le cadre de l’accueil studio l résidence-association ArtZoyd / Le Phenix Scène nationale de Valenciennes.
Avec le soutien de : Japan Foundation through the Performing Arts JAPAN program l Étant donnés, the French-American Fund for the performing arts, a program of FACE l DICREAM / Ministère de la Culture et de la Communication l Institut français et la Ville de Grenoble, dans le cadre de la convention Institut français-Ville de Grenoble l Conseil Général de l'Isère l Service Culturel de l'Ambassade de France à Tokyo
Remerciements à : l’Institut Franco-Japonais de Tokyo et la Villa Kujoyama, l’Institut Franco-Japonais du Kansai-Kyoto.

La compagnie a été accueillie en résidence pour les répétitions au Quartz-Scène nationale de Brest, au Centre National de la Danse à Pantin, au Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil studio et au Centquatre à Paris.

La compagnie DACM reçoit l’aide de la DRAC Rhône-Alpes/ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide à la compagnie conventionnée, de la Région Rhône-Alpes au titre de l'aide aux équipes artistiques et de Institut français pour ses tournées à l’étranger.

Après avoir exploré, au sein de mes précédentes créations, des champs esthétiques qui semblaient opposés, il m’a semblé nécessaire de confronter ces oppositions au sein d’une seule et même pièce.
À partir de questions relatives à la notion de beauté procédant aussi bien de l’ordre que du désordre, nous abordons ces différents types d’expériences esthétiques apparemment contraires, mais néanmoins indissociables. Cela nous mène à nous interroger sur les beautés apollinienne et dionysiaque, et, par conséquent, sur la tragédie, dans le sens où, selon Nietzsche, elle naît de la réconciliation des deux divinités adverses.
La pièce se situe au sein d’une forêt d’un grand naturalisme. Ce paysage, d’abord réaliste, devient symbolique, traversé par trois personnages en quête d’expérience spirituelle. Ce paysage est mis en scène comme le reflet de l’expérience intérieure des caractères.
Ce paysage, qui permet le glissement de la beauté liée à l’ordre et à la force d’une nature bienveillante, au chaos, se situe en résonance particulière avec l’itinéraire de l’un des personnages soulevant des questions liées à l’articulation dérangeante entre civilisation et sauvagerie. Nos désirs et répulsions, provoquées par ces expériences esthétiques issues de mouvements opposés, animent nos sens tout comme notre pensée, et suscitent des questions morales qu’il nous faut sans cesse appréhender.

Première Festival d'Avignon
8, 9,10 ,12, 13, 14 & 15 juillet 2010

Crédits de la musique originale

From The Skies (O'Malley/Rehberg)
Guitare, basse: Stephen O'Malley
Batterie: Masami Akita
Electronique : Peter Rehberg
Enregistré en 09/09 au GOK, Tokyo par Jim O’Rourke et en 02/10 à Aleph, Seattle par Randall Dunn
Montage à Brest en 06/10

Bowing2.1 (O'Malley)
EMS Synthi, Hammond: Stephen O'Malley
Piano: Jim O'Rourke
Violon: Eyvind Kang & Timba Harris
Enregistré en 09/09 au GOK, Tokyo par Jim O’Rourke et en 02/10 à Aleph, Seattle par Randall Dunn
Arrangements cordes : Timba Harris
Montage à Brest en 06/10

Fieldwork1 (Rehberg)
Electronique: Peter Rehberg
Enregistré en 01/10-03/10 à Klosterneuburg, Stein et Vienne
Montage à Brest en 06/10

Dynasty (O'Malley)
Guitares, Piano: Stephen O'Malley
Piano: Jim O'Rourke
Tuba, Trombone: Greg Powers
Trombone: Stuart Dempster
Violon, Trompette: Timba Harris
Cor: Josiah Boothsby
Violon: Eyvind Kang
Enregistré en 09/09 au GOK, Tokyo par Jim O’Rourke et en 02/10 à Aleph, Seattle par Randall Dunn
Arrangements cordes et cuivres : Timba Harris
Montage à Brest en 06/10

Olympia (O'Malley/Rehberg)
Electronique : Stephen O'Malley & Peter Rehberg
Enregistré en 02/10 à HOH Rainforest & en 03/10 à Stein
Montage à Brest en 06/10
Sirens (O'Malley)
Percussion, Electronique: Stephen O'Malley
Enregistré en 08/09 à Golden Hum, Londres
Montage à Brest en 06/10

Mepry (Rehberg)
Electronique: Peter Rehberg
Enregistré en 06/05 au Twisted Studio, Vienne
Montage à Brest en 06/10

Expected To Survive (Rehberg)
Electronique: Peter Rehberg
Enregistré en 12/09 au Twisted Studio, Vienne
Montage à Brest en 06/10

Concrete Breathing (Rehberg)
Electronique: Peter Rehberg
Enregistré en 05/10 au Twisted Studio, Vienne
Montage à Brest en 06/10

Sexy Angel (O'Malley / Cooper)
Voix: Noriko Tujiko
Paroles : Dennis Cooper
Guitare: Stephen O'Malley
Guitare: Michio Kurahara
Basse: William Herzog
Batterie : Percussion: Atsuo Mizuno
Cors : Chet Scott
Enregistré en 09/09 au FLASH, Tokyo par Masahto Suzuki et en 02/10 à Aleph, Seattle par Randall Dunn
Montage à Brest en 06/10

Cold & Sexy (Rehberg)
Electronique: Peter Rehberg
Montage à Brest en 06/10

Bowing 2.3 (O'Malley)
EMS Synthi: Stephen O'Malley
Piano: Jim O'Rourke
Violon: Eyvind Kang & Timba Harris
Bol chantant : Chet Scott
Enregistré en 09/09 au GOK, Tokyo par Jim O'Rourke et en 02/10 à Aleph, Seattle par Randall Dunn
Arrangements cordes : Timba Harris, Stephen O'Malley
Montage à Brest en 06/10

Olympia/Fieldwork2:Outro (O'Malley/Rehberg)
Electronique: Stephen O'Malley & Peter Rehberg
Enregistré en 06/10 en Bretagne, en 01/10-03 /10 à Klosterneuburg et Vienne
Montage à Brest en 06/10